Die neueste Produktion der german stage service – Bühne im g-werk im Afföller, die am 1. 6. 2007 Premiere hatte, hat einen eigenartig-faszinierenden Titel mit Assoziationen eher an eine Kunstinstallation als an eine Theaterproduktion. Und in der Tat: Der Anfang des Stücks könnte nicht „kunstwerkhafter“ sein. Das Licht im Theaterraum erlischt kurz, und gleich darauf wirft ein Scheinwerfer einen weißen Lichtkegel auf zehn, zwölf weiße Kleider – Hochzeitskleider vielleicht –, die hoch oben rechts dicht zusammengedrängt von der Decke hängen. Eine Hochzeitsatmosphäre irgendwelcher Art wird damit aber nicht auf der Bühne verbreitet. Sie erstrahlen in einem eher fahlen Weiß, baumeln wie vergessen, weggehängt, überflüssig jedenfalls von oben herab, ergeben in der Tat ein Stilleben, aber eines, das auf Unwirkliches verweist, als würde etwas aus der Vergangenheit, verstaubt längst und unbenutzt, in eine Kunstform eingefroren, um an alte Wünsche und Sehnsüchte zu erinnern, aber eben unwirklich oder, gerade weil es zu einem kunstvollen Stilleben geworden ist, wirklicher und intensiver, als es jemals in der Realität hätte sein können.

Der Film bricht ab, und jetzt endlich wird der Blick der Zuschauer auf die Bühne gelenkt, auf drei Mädchengestalten in – ein effektvoller Kontrast zu Hochszeitskleid-Stilleben und Film – feuerroten langen Kleidern und mit auffällig und übertrieben geschminkten Mündern. Sie reden über den Tod ihrer Schwester Cecilia. Sie wurde mit aufgeschnittenen Pulsadern in der Badewanne gefunden, ins Krankenhaus transportiert und schließlich gerettet. Und dann – einige Tage später während einer Art Familienfeier – verabschiedet sie sich, geht auf ihr Zimmer, springt aus dem Fenster und zerschmettert vor dem Haus. – Die Schauspielerinnen werden danach die roten Kleider ablegen und in weißen Röcken, auch in Schulmädchenkleidern und allen möglich anderen Kostümierungen spielen. Aber einmal noch im Stück werden die drei Akteurinnen (Mosa Anna Essel, Meri Koivisto, Stefanie Tauber) ihre roten Kleider tragen: ganz am Schluss. Sie legen sich dann leicht zusammengekrümmt auf den Boden und die die tiefe Off-Stimme aus dem Lautsprecher aus dem hinteren Bühnenraum, die immer wieder die Handlung auf der Bühne unterbricht und begleitet, berichtet abschließend, dass sich alle vier Schwestern von Cecelia kurz darauf umgebracht hätten. Aus den fünf Töchtern der Lisbon-Familie sind „Selbstmordschwestern“ geworden.

Aber die Geschichte Cecilias und ihrer Schwestern Lux, Bonnie, Mary und Therese, alle zwischen dreizehn und siebzehn Jahren alt, die in der Schule isoliert sind, zu Hause ständig unter der Aufsicht von mit ihrer Erziehung überforderten Eltern leben, frustrierende Erlebnisse mit Jungen auf Schulbällen haben, zum Teil in sexuelle Ausschweifungen flüchten, sind nicht der wesentliche Teil dieser Aufführung. Packend wird der Theaterabend durch die choreografische Inszenierung der Regisseurin, das intensive Spiel der drei Akteurinnen und – das vor allem auch – durch die Gestaltung der Bühne. Aus Spiel und Bühnenraum entsteht eine Atmosphäre morbid-adoleszenter Träume, halb-lüsterner Wünsche, aber auch unterdrückter und frustrierender Jugenderlebnisse, großer Einsamkeit und schließlich grotesker Todessehnsucht. Wenn die drei Mädchen tanzen, dann ist es kein befreiender Tanz, wenn sie grell geschminkt auftreten, dann wirkt das eher unheimlich als lustig-komisch, wenn sie sprechen, dann sprechen sie über den Selbstmord ihrer Schwester Cecilia und wenn sie agieren, dann steckt auch darin oft eine Anspielung auf Sterben und Tod. Ihre Bewegungen sind wie die von Tänzerinnen inszeniert, eigentlich führen sie während der anderthalb Spielstunden einen gespenstischen „Sterbtanz“ vor.

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